爲什麼真正的創造力仍然需要混沌和人性化的觸感——即使在人工智能時代

四十多年前，法國哲學家吉爾·德勒茲認爲，真正的藝術與人類面對混亂時的身體和情感鬥爭是不可分割的。 根據他所說，真正的藝術表達源於藝術家對不確定性的直接體驗——這是算法永遠無法復制的。 “如果有人將自己的整個生命都奉獻給繪畫和與陳詞濫調鬥爭，這就不是課堂練習，”德勒茲在他1981年講座筆記的粗略翻譯中說道。“重要的是鬥爭的行爲、對陳詞濫調的拒絕，以及創造某種東西。” 今天，德勒茲的警告比以往任何時候都更具相關性，因爲生成藝術的人工智能——通常充滿了熟悉的模式——正在在線平台上泛濫。借助先進的算法，人工智能工具現在可以基於簡單的提示，以最少的人類輸入創造圖像、音樂甚至寫作。

🔹 AI遭受抨擊：版權與創造力的靈魂 關於人工智能的爭議持續加劇。最近，YouTuber MrBeast 在藝術家權益受到反對後，撤下了一個由人工智能生成的縮略圖工具。在五月，艾爾頓·約翰批評了英國政府的人工智能版權提案，稱其對創作者來說是“深感不安”的。 科技巨頭如Meta、OpenAI和Anthropic正面臨關於AI生成歌詞、在受版權保護的書籍上進行訓練的訴訟，以及訓練AI是否符合“合理使用”的更廣泛問題。

🔹 人工智能的局限性：根本上是人類的

OORT去中心化人工智能平台的創始人兼首席執行官Max Li表示，人工智能的能力從根本上受到其人類起源的限制。即使是最先進的模型，仍然受到最初由人類定義的架構、數據集和目標的限制。 “人工智能可能會模仿思維或行爲的模式，”李解釋道，“但它缺乏那種內部的認知基礎或新興的理解。”雖然人工智能的行爲有時可能令人驚訝，“但最終它受到我們所賦予的知識和邏輯的限制，”他補充道。

🔹 德勒茲是對的：藝術源於鬥爭，而非計算 德勒茲將創造力視爲一種探索的行爲——對未知的身體和情感反應。他曾說過：“畫家是一個眼睛，一只手，一個神經系統，正在搜索，嘗試所有的組合，希望能出現些什麼。” 當一位畫家不斷與陳詞濫調和重復作鬥爭時，每一筆畫都承載着情感、懷疑和生活經歷。沒有任何人工智能可以經歷這個過程——這正是它無法創造出與真正的人類表達相匹配的藝術的原因。

🔹 AI作爲工具，而非替代品

哲學教授維吉裏奧·裏瓦斯表達了類似的觀點，指出僅僅依靠創造力在沒有人類背景的情況下是不夠的。雖然人工智能可以用來“恢復和重新創造人類記憶”，但它永遠無法真正取代它。 雖然人工智能可能幫助人類擴展可理解或可視化的邊界，但它永遠無法擁有創造真正新穎和有意義事物所需的經驗。

🌍 摘要： 隨着人工智能主導數字藝術領域，哲學家和技術專家提醒我們：真正的創造力並非來自數據，而是源於混沌、懷疑和深刻的人類表達需求。

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